In Leaves of Eden - Leaving Eden, Jenny Michel creates stories of a postanthropocentric age in which the manifold relationships of various forms of existence are renegotiated. The drawings, collages and texts of the exhibition form a system of references that unfolds organically and scans this world in ever new ways. In her enigmatic and poetic drawings, collages, and installations, universes are designed that grow, collapse, and connect into ever new units.

In her fourth solo exhibition at FWR gallery, the artist works with densely laid out, fragile pencil drawings that organically network with collaged pictorial elements. Jenny Michel's work can be read like a rhizome - a subterranean network of roots and at the same time a metaphor of postmodern world description - that allows only a small part of her complex thought world to become visible on the surface.

INTERVIEW

Celina Basra with Jenny Michel

The eternal striving of man for paradise is an ongoing topic in your work. How can we decipher the title of the exhibition Leaves of Eden - Leaving Eden?

The title is a short form of Leaves from the Garden Eden, a Hebrew mythological term based on the topos of medicinal herbs. Leaves of Eden - Leaving Eden could refer to humanity, to the Lost Paradise and the idea of a departure, a journey. The Leaves of Eden could be alternative forms of existence that have escaped Paradise and taken a different evolutionary path - perhaps individual cell communities forming an immortal superorganism. Plants with undreamt-of abilities that combine with technology and inhabit a whole new world - in another dimension or in the future. Leaves of Eden are the smallest building blocks of life in this narrative, which can inform the world again and again, even after its supposed end, and can bring new forms of existence to life again and again. Nature is Data - Data is Nature. This thought runs through my work.

You show new drawings from the Leaves of Eden series, as well as collages from the Exit series. Escape and rescue are the themes of our time. For Exit you combine escape and rescue plans of different buildings - what was your impulse behind this gesture?

The Exit collages are an antithesis to the organic, airy drawings of the Leaves of Eden. Martial in red and black, escape and rescue plans pile up to form architectural structures, interweave to form labyrinthine impenetrable structures or crystalline grids. The works span an arc from the control mania of our society, where everything is thoroughly organized, to escape thoughts and longings for a better world, as they are offered in utopias. In the gallery, these collages also structure the exhibition space like a system of paths.

I'm thinking of a poem by Richard Brautigan, All Watched Over by Machines of Loving Grace, "I like to think (it has to be!) / of a cybernetic ecology / where we are free of our labors / and joined back to nature / returned to our mammal / brothers and sisters / and all watched over / by machines of loving grace.''

The poem has an amazing topicality. In the book I am currently reading, Staying with the trouble - Making Kin in the Chthulucene (2018) by Donna Haraway, related themes are dealt with, such as the confrontation with being human, the kinship of species, and the question of how we can live together in a post-anthropocentric age. I have also studied intensively another text by Richard Brautigan, the utopian novel In Watermelon Sugar (1968), set in a post-apocalyptic world, describes a society that lives in apparent harmony with the outside world, but is disturbing on closer inspection - and is perplexed by the legacies of an earlier civilization (perhaps ours). Elements from this novel - such as the term Forgotten Works - I combine in these new works with my own thoughts and associations.

In addition to these texts, there are two books that are important references for the exhibition: Vampirotheutis Infernalis by Villem Flusser (1987) and Thousand Plateaus by Deleuze/Guattari (1980). Both treatises deal with the basic conditions of our existence and our thinking, with localizations, cartographies and the sovereignty of interpretation over sign systems.

The concept of the rhizome seems to characterize your complete works aptly: You think in different multiplicities and comprehensive contexts. Each individual work and each thought are connected with the others in an infinite number of network lines. Each work seems to be laid out in the other as a seed or ramification.

In addition to the space that my works span - from the drawing sheet to the exhibition space - there is the space of thought in which I move. Both spaces penetrate each other. Deleuzes/Guattari's notion of rhizome plays just as much a role as their thoughts on smooth and notched spaces. I actually understand my work as a kind of rhizome: as an information cosmos whose parts are networked in complex systems and from which "small", visible works come to the surface like mushrooms. Each work can be understood as the condensation core of a potential network of thoughts.

These relationships can be broken up and combined again and again. Everything one sees is the prelude to a larger narrative. The terminology of smooth and notched space goes back to early measurements: previously smooth spaces were staked out by notches and power structures were consolidated. This territorialization of space corresponds to a similar territorialization of thought. The notching becomes a self-evident, quasi-natural representation of the world.

In my works I try to dissolve these (dominant) representations. I approach the topic playfully by categorizing dust, for example, or by writing instructions for filling paradise with dust - or, as in the works shown, by taking various systems of signs and grids to absurdity. The world of Leaves of Eden that I design could be a world of smooth spaces - where everything is connected to everything in a non-hierarchical way.

Jenny Michel entwirft in Leaves of Eden – Leaving Eden Geschichten eines postanthro- pozentrischen Zeitalters, in denen die vielfältigen Beziehungen verschiedenster Existenzformen neu verhandelt werden. Die Zeichnungen, Collagen und Texte der Ausstellung bilden ein System an Verweisen, das sich organisch entfaltet und diese Welt in immer neuer Weise abtastet. In ihren enigmatischen und poetischen Zeichnungen, Collagen und Installationen werden Universen entworfen, die wachsen, kollabieren und sich zu immer wieder neuen Einheiten verbinden.

Für ihre vierte Einzelausstellung in der Galerie arbeitet die Künstlerin mit dicht angelegten fragilen Bleistiftzeichnungen, die sich organisch mit collagierten Bildelementen vernetzen.

Jenny Michels Werk lässt sich lesen wie ein Rhizom – ein unterirdisches Wurzelgeflecht und zugleich Metapher postmoderner Weltbeschreibung –, das nur einen kleinen Teil ihrer Gedankenwelt an der Oberfläche sichtbar werden lässt.

INTERVIEW

Celina Basra im Gespräch mit Jenny Michel

Das ewige Streben des Menschen nach dem Paradies beschäftigt Dich in Deiner Arbeit kontinuierlich. Was steckt hinter dem Titel der Ausstellung "Leaves of Eden - Leaving Eden"?

Der Titel ist eine Kurzform von Leaves from the Garden Eden, ein Begriff aus der hebräischen Mythologie, der auf dem Topos der heilbringenden Kräuter beruht. Leaves of Eden – Leaving Eden könnte auf die Menschheit verweisen, auf das Verlorene Paradies und die Idee eines Aufbruchs, einer Reise. Die Leaves of Eden könnten alternative Existenzformen sein, die dem Paradies entflohen sind und einen anderen evolutorischen Weg eingeschlagen haben – vielleicht individuelle Zellgemeinschaften, die einen unsterblichen Überorganismus bilden. Pflanzen mit ungeahnten Fähigkeiten, die sich mit Technologien verbinden und eine völlig neue Welt bewohnen – in einer anderen Dimension oder in der Zukunft. Leaves of Eden sind in dieser Erzählung kleinste Bausteine des Lebens, die die Welt, selbst nach ihrem vermeintlichen Ende, immer wieder neu informieren, und immer wieder neue Existenzformen ins Leben rufen können. Nature is Data – Data is Nature. Dieser Gedanke zieht sich durch meine Arbeiten.

Du zeigst neue Zeichnungen der Leaves of Eden Serie, sowie Collagen der Exit-Werkreihe. Flucht und Rettung sind die Themen unserer Zeit. Für Exit verbindest Du Flucht- und Rettungspläne verschiedener Gebäude – was war Dein Impuls hinter dieser Geste?

Die Exit-Collagen sind einen Gegenpol zu den organisch anmutenden, luftigen Zeichnungen der Leaves of Eden. Martialisch in Rot und Schwarz gehalten, türmen sich Flucht- und Rettungspläne zu architektonischen Gebilden, verweben sich zu labyrinthisch-undurchdringlichen Strukturen oder zu kristallinen Rastern. Die Arbeiten spannen einen Bogen vom Kontrollwahn unserer Gesellschaft, wo alles durchorganisiert ist, zu Fluchtgedanken und Sehnsüchten nach einer besseren Welt, wie sie in Utopien geboten werden. In der Galerie strukturieren diese Collagen zudem den Ausstellungsraum wie ein Wegesystem.

Ich denke bei Deinen Arbeiten an ein Gedicht von Richard Brautigan, All Watched Over by Machines of Loving Grace: "I like to think (it has to be!) / of a cybernetic ecology / where we are free of our labors / and joined back to nature / returned to our mammal / brothers and sisters / and all watched over / by machines of loving grace."

Das Gedicht hat eine erstaunliche Aktualität. In dem Buch, das ich zur Zeit lese, Staying with the trouble - Making Kin in the Chthulucene (2018) von Donna Haraway, werden verwandte Thematiken verhandelt wie etwa die Auseinandersetzung mit dem Mensch-Sein, die Verwandtschaft der Arten und die Frage, wie wir in einem postanthropozentrischen Zeitalter miteinander leben können. Ich habe mich auch intensiv mit einem anderen Text von Richard Brautigan beschäftigt, dem utopischen Roman In Watermelon Sugar (1968), angesiedelt in einer postapokalyptischen Welt, wird eine Gesellschaft beschrieben, die nach außen hin in scheinbarer Harmonie lebt, jedoch beim näheren Hinsehen verstörend wirkt – und die den Hinterlassenschaften einer früheren Zivilisation (eventuell der unseren) ratlos gegenübersteht. Elemente aus diesem Roman – wie den Begriff der Forgotten Works – verbinde ich in meinen Werken mit eigenen Gedanken und Assoziationen.

Neben diesen Texten gibt es zwei Bücher, die wichtige Bezüge für die Ausstellung sind: Vampirotheutis Infernalis von Villem Flusser (1987) und Tausend Plateaus von Deleuze/Guattari (1980). Beide Abhandlungen beschäftigen sich mit den Rahmenbedingungen unserer Existenz und unseres Denkens, mit Verortungen, Kartographierungen und der Deutungshoheit über Zeichensysteme.

Der Begriff des Rhizom scheint Dein Gesamtwerk treffend zu charakterisieren: Du denkst in differenten Vielheiten und umfassenden Zusammenhängen. Jede einzelne Arbeit und jeder Gedanke sind in unendlich vielen Vernetzungslinien mit den anderen verbunden. Jedes Werk scheint im anderen als Samen oder Verästelung angelegt.

Neben dem Raum, den meine Arbeiten aufspannen – vom Zeichenblatt bis hin zum Ausstellungsraum – existiert der Denkraum, in dem ich mich bewege. Beide Räume durchdringen sich. Deleuzes/Guattaris Rhizom-Begriff spielt dabei ebenso eine Rolle wie ihre Gedanken zu Glatten und Gekerbten Räumen.

Ich verstehe meine Arbeit tatsächlich als eine Art Rhizom: als ein Informationskosmos, dessen Teile in komplexen Systemen miteinander vernetzt sind und von dem aus „kleine“, sichtbare Arbeiten wie Pilze an die Oberfläche kommen. Jede Arbeit kann dabei als Kondensationskern eines potentiellen Gedankengeflechts verstanden werden. Diese Beziehungen können immer wieder aufgebrochen und neu kombiniert werden. Alles was man sieht, ist Auftakt zu einer größeren Erzählung.

Die Terminologie des Glatten und Gekerbten Raums geht auf frühe Vermessungen zurück: durch Kerbungen wurden vormals Glatte Räume abgesteckt und Machtstrukturen verfestigt. Diese Territorialisierung des Raumes entspricht einer ähnlichen Territorialisierung des Denkens. Die Kerbung wird zur selbstverständlichen, quasi-natürlichen Repräsentation der Welt. In meinen Arbeiten versuche ich, diese (dominanten) Repräsentationen aufzulösen.

Ich nähere mich der Thematik spielerisch an, indem ich etwa Staub kategorisiere, eine Anleitung zum Zumüllen des Paradieses verfasse – oder, wie auch in den gezeigten Arbeiten, verschiedene Zeichen- und Rastersysteme ad absurdum führe. Die Welt der Leaves of Eden, die ich entwerfe, könnte eine Welt der Glatten Räume sein – wo alles mit allem in nicht-hierarchischer Weise verbunden ist.